Natures mortes et curiosités végétales chez Stéphane Margolis

Plasticien botanique le jour, DJ house la nuit, Stéphane Margolis est un électron-libre de l’art, fréquentant les faunes et les flores les plus diverses. Adepte de l’ikebana (l’art traditionnel de l’arrangement floral japonais), il assemble une floraison de couleurs chatoyantes avec des objets hétéroclites, à la manière de totems vaudou. Sur fond noir ou blanc, l’artiste nous amène à contempler de manière frontale, une nature entre science-fiction et mythologie, s’échappant de toute temporalisation. Originaire de l’Hyères dans le sud-est de la France, sa vision sera durablement marquée par les constellations végétales qui s’y cachent. Hésitant avec une carrière de jardinier, il optera pour celle d’artiste floral, écœuré par la prétention dérangeante des élites de ce milieu. Il deviendra au fil des années une figure importante du renouveau de la sculpture florale. Réputé pour les natures mortes qu’il compose, Margolis parsème ses œuvres de fleurs mutantes, qu’il accompagne d’éléments très divers (vases, coraux, coquilles d’œuf, poulpe, guimauve, etc) et donne ainsi vie à de véritables cadavres exquis. Et la référence au surréalisme n’est pas hors-sujet, puisqu’il va célébrer lui-même le surréalisme, dans sa très prochaine exposition à Paris.

Guettant le rêve et le fantasme, il compose avec des matières, délaissant par moment ses précieux cactées et autres plantes, afin d’explorer d’autres harmonies visuelles entre le splendide et le sublime. Et c’est cette ambivalence qui frappe dans le travail de Stéphane Margolis. Avec une touche d’humour, son oeuvre s’approche, via certains choix esthétiques, de la critique écologiste, en soulignant au-travers de son monde végétal baroque, cette vénéneuse beauté en voie d’extinction ou d’ores et déjà de l’ordre du souvenir, via des contours asséchés incarnant l’agonie ou des éléments morbides renvoyant à la dystopie.

Pour découvrir les travaux de Stéphane Margolis, c’est par ici.

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